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第二节 杨贤龙彩塑作品赏析（第1页）

第二节杨贤龙彩塑作品赏析

杨贤龙，1977年10月出生，是杨氏彩塑第四代传人杨栖鹤的第三个孙子。自少年起，杨贤龙就长期跟随祖父学习家传彩塑技艺，习得了扎实的基本功。他作为杨氏家族彩塑的新一代传承人，从知识结构到生活理念都与父辈有着许许多多的不同。现代信息社会对传统手工艺的冲击是显而易见的，介于体力劳动与脑力劳动之间的彩塑手艺，让许多年轻人欲进又止。学习传统的彩塑技艺又苦又累，而且要忍耐长时间在庙宇中造像的寂寞与无聊，非常人所能坚守。其实，杨贤龙凭借自身的条件，完全可以在城市寻找一份理想安定的工作，开创另一番天地。但他放不下肩上的传承杨氏彩塑的责任，他不为各种**所动，一直执着地坚守着祖辈流传下来的这份手艺。杨贤龙由衷感言：“杨氏彩塑既是我的职业，也是我的事业，唯有坚持。”正是杨氏彩塑新一代传承人的坚持和努力，使得植根于六盘山腹地的传统彩塑艺术得以薪火相传。

一、杨贤龙彩塑艺术特征

杨贤龙自幼受家传彩塑艺术熏陶，在祖父杨栖鹤的指点和引导下，从十多岁就走上了传承祖业之路，练就了娴熟的彩塑技艺。其初期的作品主要以庙宇造像雕塑为主，雕塑手法趋于规整，总体思路在祖父界定的范围内进行，临摹的成分居多。但在他的思考中，是人创造了神，而不是神创造了人。所以在塑造各类佛像时，现实生活中柔美的女性形象、英武的男性形象等，都成为他的参照对象。杨贤龙对庙宇造像有自己独到的理解，在塑像的面部处理上，他完全放弃了原来的狰狞、可怖的表现形式，而是趋于向善、向美。他对传统的塑像进行改革与创新，把现实生活中人的喜怒哀乐融入庙宇造像的艺术之中，赋予其新的艺术表现力，使观者不再感到这些塑像冷冰、不食人间烟火、恐惧和神秘，而是能感受到这些造像是富有生命力的人，是能让人产生亲切感的生命体。随着不断地实践和探索，杨贤龙开始独立思考与创作，彩塑作品的题材也不再局限于庙宇造像，开始摸索反映六盘山区丰富多彩的民俗风情的各类题材的创作。他认为，文化内涵是作品的灵魂，作为一位在六盘山区成长起来的民间艺人，弘扬本地的民俗文化是义不容辞的职责。

经过长期的创作实践，杨贤龙将现代美学的审美观和传统的家族艺术结合起来，在保持鲜活民间特色的基础上融入多种艺术手法并进行大胆创新，初步形成了粗犷中见细腻、无形中见法度的艺术创作风格，每件作品都饱含着浓浓的六盘山乡土文化的气息。在设色方面，杨贤龙追求简洁，以线概面，多使用三原色调，明快而纯朴。

二、杨贤龙彩塑作品赏析

1。《千手观音》

该作品取材于中国神话故事，是一件有相当难度的彩塑作品，也极具观赏性。在制作的过程中，彩塑艺人需要丰富的经验、高超的技艺和扎实的结构力学功底，才能确保造型成功。

彩塑过程中难度最大的当属千手观音的骨架。头多达15个，分五层叠加而上。胳膊共计48个，且姿态各异，前后映衬，互不重叠，分别按照前七、中六、后九的模式排列，每层之间要根据胳膊的粗细留出填泥的足够位置。当然，胳膊的长度是固定不变的，可根据主像的高度按比例算出大胳膊的长度，但它的错落关系必须要在观看的最佳视域点上定线，通常坐台的高度、造型的大小都是考虑的主要因素。由于伸出的胳膊都是悬空的，外部没有任何支撑点，且每个手中都配有一定重量的法器，故而根部的加固起着决定性的作用。肘关节处也是辅助加固的重要部位。胳膊的骨质部分需选用质地坚硬的木龙骨，根据造型的大小确定木龙骨的规格。根部加固点选用丝杆加固法，使其更为坚固。具体操作时，身躯部分用坚固的方木，在胳膊和身躯的交会部位需要重点加固，分散胳膊的承重力，使身躯部分和胳膊成为一个有机的整体。确定好第一层胳膊的位置，用气动排钉（装潢专用钉）加以适当的固定，再用电钻打孔，套上规格适当的螺杆，两头夹螺帽拧紧即可。其他三层都用同样的方法进行加固。为了减轻重量，胳膊的肌肉部分用的是韧性较强的塑料管。塑料管的长度由胳膊的长度来决定，把塑料管的纵面用锯子锯开后将其套在龙骨上。由于胳膊的特点是上粗下细，而塑料管纵面锯开的目的就是解决这一问题，粗的部位不变，细的部位可以充分利用塑料管的柔韧性卷叠在一起，再用气动排钉固定在龙骨上。为了便于上泥，需在光滑的塑料管上缠上纵横交错的麻线，再敷层细泥即可。大胳膊用竖钉和横钉交叉的钉法进行加固，第一层只需钉七个，先确定上下两个的位置后，其余的五个按尺寸均等分钉。先用五十的气动排钉暂时固定，站在视域点上确定好位置后，再用钻头打眼，用螺杆固定死。小胳膊暂时不加固，等最后调整。后面第二层胳膊为六个、第三层胳膊为九个，加固的方法与第一层一样。胳膊与手的衔接部位较为关键，通常在小胳膊末端的龙骨上打两个孔，穿上铁丝，作为手指的骨架备用。

用传统方法制作千手观音的骨架较为复杂，工序繁多，有时受资金、时间的限制，在材料的选用和做工方式上必须与时俱进，才能达到既确保质量又节省资金，还不浪费材料的最佳效果。实践证明，千手观音胳膊所用的骨架选用质量上乘的木龙骨最牢靠，其弹性较小，泥干透后不易走形。钢管焊接的胳膊随着泥的负重增加会在肘关节处形成永久性的、很难彻底处理掉的裂纹。加之其自身的晃动性较大，严重影响整体质量，通常不宜采用。

该《千手观音》相貌端庄，慈眉善目，犹如一位和蔼可亲的母亲，正在俯瞰着前来观瞻的每一位观众。丰富的装饰既展现了女性的高贵，又增强了造像的气势。钴蓝色的披肩、绿色的腰裙、玫红色的裤子在紫檀色底座和大红花瓣的映衬下，更加突显出千手观音的灵秀与柔美。整件作品比例准确，雍容大气，设色高雅，是杨贤龙近年来的精品力作之一。

2。《王灵官》

中国古代神话传说中，王灵官是玉帝的御前大将，专司天上、人间纠察之职。民间传说，王灵官额上火眼金睛，能辨识真伪，察看善恶，故民间对其有“三眼能观天下事，一鞭惊醒世间人”的赞誉。王灵官也是道家镇守山门的护法神，因此人们进入道观山门后，首先拜王灵官，正如民谣所言“上山不上山，先拜王灵官”，以表达对这位护法神灵的崇敬。宁夏隆德县的民间马社火中，王灵官也是经常被展现的戏剧人物形象之一，深受老百姓的喜爱。作者塑造的王灵官形象，身穿金甲，头戴包巾，双目暴出，锯齿獠牙，火红色鬓。右手高高举起紫金鞭，左手紧握三角金砖，左脚蹬着风火轮，右腿收起正在发力，风带高高飘扬，显得威猛异常，充分表现了王灵官忠贞不二、嫉恶如仇的英雄本色。

3。《老寿星》

自古以来长寿都是人们向往的目标之一，正如我国许多成语所表达的：寿比南山、福寿绵绵、福多寿高、福寿齐天、福寿无疆、人寿年丰、万寿无疆等。古代神话中也有寿星的故事，民间认为供奉“寿星”，可以使人健康长寿。民间画像中的寿星，多为白须老翁，长头大耳，额部隆起，身躯短小，持杖弯腰，手捧灵芝。同时衬托以鹿、鹤、仙桃等象征长寿的景物。杨贤龙经过推敲提炼，突出了长寿老人的特点，以彩塑艺术手法塑造了一位活灵活现的老寿星形象：平民装扮，须眉洁白，面带微笑，边回头凝视边弓腰抱桃，表情自然洒脱，慈祥谦和。再以夸张的硕大寿桃为陪衬，更加突显了创作主题。该作品采用三角形构图，给观者一种稳重大气的感觉。在设色方面，金黄色的大寿桃，奠定了该作品大面积的暖色基调，老寿星红润的肌肤与老成持重的湖蓝色袍服相互映衬，点缀的铁红色团花寿纹雅致清新，赭石色的裤裙上绘有粉色的云纹，加上黑色的靴子，色调和谐统一，通体喜庆祥和。

4。《天女散花》

“天女散花”是我国古代神话故事之一。传说盘古有两个儿子一个女儿，他开天辟地之后，让大儿子掌管天上之事，人称“玉帝”；让二儿子掌管人间之事，人称“黄帝”；让女儿掌管百花，人称“花神”。盘古开天辟地时由于用力过猛，伤了五脏六腑。他在临终之际，交给女儿一包百花种子，叮嘱她精心培育百花，馈赠兄长、造福百姓。花神按照父亲的嘱托，取一担净土播上了百花种子，从东、南、北取来真、善、美三潭之水，培育出了鲜艳的百花并将它们送给掌管九霄的大哥，用百花点缀天庭。她也将百花送给管九州的二哥，为他的江山增添秀丽。最后她请两位哥哥帮助，派遣百花仙子采下鲜花装满花篮。然后，仙女们一手托花篮，一手抓起鲜花纷纷扬扬撒向人间。天女散花，飘落九州，落地生根。从此，人间有了百花。杨贤龙创作的《天女散花》作品，生动地还原了这一美丽的神话传说，塑造出云端上天庭里鲜花盛开的景象，以及仙女手持花篮往人间撒落百花的美妙场景。层层叠叠的祥云五彩缤纷，鲜艳的百花镶嵌其中，仙女身姿婀娜楚楚动人。该作品气势磅礴，色彩华丽，浪漫夸张而充满诗意。

5。《上山虎》

因为老虎威风凛凛，所以在中国传统文化中，老虎是力量与勇气、权威与命运等的象征。同时，人们也认为老虎是代表吉祥与平安的瑞兽，象征勇往直前的威力，在各种民间艺术中都有所表现，如玉雕、木雕、剪纸和刺绣等。民间还流行老虎枕、虎头鞋、虎头帽等手工艺品。而且，根据虎的姿势不同，寓意也有所不同，一般有“上山虎”和“下山虎”之分。“上山虎”寓意平安无事、步步登高。“下山虎”多为猛虎扑食的姿势，尽显虎威，具有镇宅避邪之寓意。杨贤龙创作的是一只昂首挺胸、健步登高的“上山虎”形象，其造型灵感取源于民间传统的布老虎玩偶。作者巧妙地利用彩塑的艺术手法，塑造出了圆滚滚、憨墩墩、毛绒绒、色彩斑斓、充满童趣的上山虎模样，似乎触手可及，具有浓郁的民俗特点。

6。《母仪千秋》

该单色泥塑作品是杨贤龙2020年应邀为石嘴山市大武口区潮湖村自治区级非遗（葫芦烙刻画）传承人陶瑞珍的“陶家大院文化馆”所制作的。该村的陶氏家族是我国东晋大诗人陶渊明的后裔，陶瑞珍是其宁夏分支十九代孙之一。近年来，在各级政府的大力扶持下，擅长葫芦烙刻画及书画的陶瑞珍，努力弘扬陶家的葫芦烙刻画等传统文化，成立了葫芦合作社，带领村民种植葫芦、建设葫芦长廊、开展乡村旅游等，并积极打造“陶家大院文化馆”，建成了系列展厅，展示陶渊明家族的历史文化及葫芦工艺品。其中，弘扬陶母的贤良美德，是陶瑞珍的努力方向之一。陶母湛氏是东晋名将陶侃的母亲，陶侃是陶渊明的曾祖。湛氏家境贫寒，早年丧父，十六岁嫁给吴国将军陶丹，生育了儿子陶侃，三国归晋后，陶家家道逐渐没落，不久丈夫因病去世，湛氏担负起了养育儿子的重任。她宽厚待人、教子有方，是中国古代有名的贤德良母，与孟母、岳母、欧母一起被誉为中国古代“四大贤母”。陶母留下了“教子惜阴”“截发筵宾”等很多教子故事，在民间广为流传，影响了千千万万的后人。比如“截发筵宾”，说的是湛氏拉扯着陶侃，日子十分清苦。有一天，陶侃的几位好友因冰雪封道，天色将晚，只好拉马来陶家借宿。可陶侃家中无钱买米，陶侃措手不及，不知如何是好。湛氏则十分热情，让陶侃和客人聊天寒暄，她却躲到一边，毫不犹豫地将自己的长发辫剪下，卖与邻人，换回了米油酒菜招待客人。湛氏还撬下几块旧楼板当柴烧，把垫在**的禾草席子拿出来切碎喂马，让陶侃的几位好友感动不已。再如“送子三土”，陶侃成人后要去外地做官任县令。赴任前，湛氏语重心长地教导陶侃，希望他做一个清正之人，并送他一个包袱，里面是一块土、一只土碗、一块土布。母亲告诫他：行程万里，莫忘故土；锦衣玉食，莫忘粗粮；官袍加身，莫忘布衣（百姓）。母亲的“三土”深深打动了陶侃，后来他在仕途上果然清正廉明，世代赞誉。作为陶代家族后裔，陶瑞珍不仅在葫芦上精心刻画陶母，还邀请杨贤龙前来为“陶家大院文化馆”展厅塑造了《母仪千秋》的陶母大型塑像，以及反映陶母故事的《送子三土》《悯农惜谷》《积叶成书》《三公垦田》等系列小型塑像。杨贤龙将杨氏彩塑的传统技法和现代雕塑技法相结合，成功地塑造出了端庄贤良、细腻传神的陶母及系列雕塑作品，形象生动地再现了陶母及其家族相关的历代流传故事，这些雕塑也成为“陶家大院文化馆”的亮点之一。

7。《关羽》

关羽是我国古典长篇小说《三国演义》中的重要人物之一，字长生，后改字云长，故亦称“关云长”，三国时期蜀国名将。《三国演义》中对关羽的事迹多有描写，被誉为“五虎上将”之首。三国时期战争不断，动**不安。关羽自刘备聚众起兵开始就忠心耿耿地追随刘备辗转各地，“随其周旋，不避艰险”。他也曾被曹操生擒过，但忠心始终未变，是刘备最为信任的将领之一。关羽文武双全、骁勇善战，被尊崇为“武圣”，与“文圣”孔子齐名。关羽去世后，其形象逐渐被后人神化，被老百姓尊称为“关公““关二爷”“关老爷”，民间还建有“关帝庙”进行祭祀和供奉。关羽一位古代英雄人物，其故事在民间各种戏剧中也多有上演，是深受百姓喜爱的基于此，杨贤龙创作了一尊威风凛凛的《关羽》彩塑，他右手提青龙偃月刀，左手握雕花宝剑，目视左前方，气宇轩昂地屹立于山巅，散发着威震天下的霸气。设色采用杨氏彩塑的重彩设色法，人物面部为古铜色，突出其戎马生涯、征战沙场的英雄本色；整体袍服色调以绿色为主，凸显庄重典雅的英雄形象；衣服上的龙纹均以浮雕手法精雕细刻而成，栩栩如生，立体感很强，也暗喻其如龙似虎、英勇无比。衣纹线条流畅自然，稳重大气。

8。《童子与生肖》

十二生肖文化是我国传统文化之一。十二生肖，又称十二属相，由子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪组成，与人的出生年份相对应。十二生肖的起源与动物崇拜有关，最早记载十二生肖的传世文献是东汉王允的《论衡》。十二生肖作为悠久的民俗文化符号，历来被老百姓喜爱，亦被视作吉祥物，其造型被广泛应用于民间艺术，如石雕、木雕、剪纸、刺绣、年画和布艺玩偶等。在我国历史上，也留下了大量描绘生肖形象及其象征意义的传统彩塑作品。杨贤龙的这组十二生肖作品，吸收了年画等民间艺术的元素，将孩童和动物生肖有机结合，个性鲜明、别开生面、充满童趣，民俗气息十分浓郁。